登山 x 攝影讓霎那成永恆

山野 │ 技術

撰文/李嘉亮、邢正康．攝影/邢正康、宋為農

2017/04/24發表，已被閱讀8,402次

曾經有一個化學軟片的電視廣告，其中最經典的一句話「霎那成永恆」，不知因此吸引多少人開始玩相機。也許大家都曾欣賞他人拍攝著名、大眾化登山路徑的雲海、日出等美麗的照片，驚嘆那幅美景「霎那成永恆」的同時，猛然想起自己也走過同樣的路線多次，怎麼沒見過如此美景？在那雲破日出霞光萬道瞬間，按下快門紀錄永恆，這就是登山風景攝影的迷人之處！

山上的日出、日落，光影和色彩變化萬千，這就是山岳攝影最迷人之處。

數位相機操作越來越便利，即使普及機型，在電腦螢幕上播放也能呈現相當的視覺效果，電郵給同好欣賞，儲存於硬碟中取用、複製都很方便，於是登山客人手一機，沿途紀錄登山活動的種種影像資料，已經成為登山活動的必備玩法。隨著攝影者使用器材等級的不同，攝得影像的層次與等級也隨之不同，所謂的「層次與等級」指的是專業等級的不同，藉此分出誰屬於玩家級，誰是專業級，而誰又是業餘級。很多剛開始登山玩攝影，或已有很長的經歷者，打從一開始並沒有意識到此問題，平白浪費很多時間，讓自己沒有機會在攝影技術領域裡更上一層樓，當然也有人因為時間有限、機動力受限，無法長時間停留在山上等拍攝時機(Camera Chance)，被迫一直徘迴在玩家級與專業級之間。

很多欣賞登山攝影作品的觀眾，每每震懾於畫面的巨木、杜鵑花海、枯木、高山湖柏等等的稀世美景，卻不知其中可能必備許多專業器材，例如：當使用傳統的銀鹽軟片拍攝高山湖泊時，可能需要加上一片環形偏光鏡，如果濾鏡尺寸屬於稀有口徑者，訂製一片濾鏡價格就要好幾千，甚至近萬元。拍攝花海再印成大尺寸照片，可能需要4×5相機超廣角鏡頭，這一顆鏡頭從年頭揹上山待到年尾，可能只在此用上一次。而找尋巨木拍攝，高山天氣很難讓您如願，要無風還要大晴天，拍攝時機要控制在清晨與黃昏，此時陽光斜射，拍出的枝椏較有層次與立體感，有陽光照射色溫較正確，底片發色好，色彩較飽和。雲朵、山嵐要隨著上帝的妙筆，適時點灑在巨木的天空，如不見首尾的騰龍，翻騰巨木樹冠枝椏間。同樣的巨木在山嵐中若隱若現，固然另有一分神秘的美感，卻因陽光缺席，色彩不飽和，灰階層次少，比較不適合放太大，做成8×10的照片應該還不錯，但震撼力遠不及前者。

高山上天氣變化難以捉摸，想要拍到滿意的晨昏畫面，除了依賴優質的光學器材、攝影技術，還需要點運氣。

攝影器材的負擔

在數位相機未興的年代，流行所謂的傻瓜相機，因為操作便利，成為市場的主流，早期很多人機不離身、玩出味道，報名日本的短期攝影大學學攝影，學校老師勒令學生從135單眼相機、單體鏡頭開始學起，當時日本手動單眼相機市場已被傻瓜機徹底打垮，尼康Nikon被迫重新生產FM2手動單眼相機，供學生使用，這其中原由為何？值得大家省思！

機械式手動相機要手調光圈、快門，這是攝影繼光線運用之後，另外兩項創作生命要素，開大光圈景深變淺，可突顯主題避免主題與背景黏在一起，反之縮光圈景深變深，更能拍出高山箭竹草原的壯闊之美，因為光圈縮、快門變慢，突來一陣風吹動箭竹，為畫面留下靜中有動的神來之筆。反觀剛剛提到的開大光圈，若是以巨木為題，主題與背景剝離，放大光圈、快門加快，神來一陣風，卻被快門凍結，可能無法呈現靜中有動的精采，由此可見光圈、快門兩者可能相生相長，可能互扯後腿，用的巧妙就是專業。傻瓜機全自動，今日中低階數位機亦然，往往無法讓初學者了解光圈、快門、距離與景深的關係。

掌握光圈(景深)、快門(曝光時間)和構圖，是風景攝影的基礎功力。

超廣角鏡頭還要做到f2.8 大光圈並不容易，因此好的超廣角鏡頭往往要價數萬元以上。

除了部份高檔的單眼數位相機以外，大部分數位相機的感光元件皆非全幅，鏡頭的釐米數通常還要再乘以1.5或1.6，因此都小於傳統135相機的同等鏡頭，比方說傳統50釐米是標準鏡，必須到光圈2.8或2以下，或者100釐米鏡頭；光圈2，180光圈2.8，才容易使背景矇掉。而28廣角甚至在光圈2，仍然景深很深，而很多數位相機的標準鏡是33釐米（因為還要再乘以1.5或1.6），最小光圈為4，幾乎無法獲得背景矇掉的效果。而背景能否在構圖中適當矇掉，常是玩家與初學者的評定分野，雖構圖技術可改善此點，但器材還是角色吃重。

因此想保留將來在攝影領域更上一層樓者，應儘可能選CCD尺寸等同或接近2.4×3.6公分的數位相機（意即全畫幅），如此鏡頭釐米數等同傳統135相機，很多傳統的攝影技術知識，才能傳承運用。如果CCD尺寸等同或接近2.4×3.6公分，則不至於太老舊，畫素至少都有800萬以上，則能追上玩家級的水準，不過畫素的科技進步快速，玩家、專業級已經有1.600萬畫素以上的產品，（例如；哈蘇的最新力作高達5.000萬。）很多玩家的作品都要累積十數年才夠一個量，畫素800萬的作品，十幾年後變怎樣，能不未雨綢繆嗎？

一套單眼相機，廣、標、長三鏡頭，一支閃燈、一支輕便腳架再加上其他附屬配件與相機包，總重恐怕約七到十公斤以上，是登山背包裡很大的負擔，即把所有登山其他的器材都採購輕量產品，所節約下來的重量，都被相機包給重回來，以前登山裝備含相機包常逼近三十五公斤，現在則在二十五公斤徘迴。如果使用120相機廣、標、長三鏡頭，一個相稱約二～三公斤的腳架，則一套攝影器材重量常超過十五公斤以上，此類攝影家不少依靠挑夫，花費相當驚人。有些則是心中已熟知哪些拍攝點，只帶適用的一個鏡頭，選輕便碳纖腳架，器材重量大約和前者相差不多。

數位單眼相機的發明讓山岳攝影的門檻降低許多，但即便如此，山岳攝影仍然是件吃力且富有挑戰的活動。

行程安排

登山行程中常在清晨天未亮起床，以趕上日出、日落的雲海的最佳觀賞、拍攝時刻，除了這兩個傳統典型的拍攝主題，山岳攝影中清晨、黃昏陽光因為極度斜射，受空氣折射色溫發生改變，陽光呈現金黃、暈紅等色彩，再依年四季的某一個時間，以特殊的角度照射在某些著名的山峰，使山峰變成極為特殊的顏色，若配合雲層的高度，常常形成雲海與金碧輝煌的山峰，這也是極佳的攝影題材，類似於此依題材者為山峰積雪的景致，都是抓特殊時機彰顯山峰的景致。近來國家公園的管制入山人數，不是最佳拍攝時機就能抽到入山許可，更為這種攝影玩法增加門檻。

國家公園的管制入山人數，最佳拍攝時機不見得抽的到入山許可，因此對攝影者而言，山岳攝影的難度更高了。

最後有一種微距攝影、近攝玩法，屬於以小型景物為題材的高山攝影，這些題材舉凡霜雪、露水、青苔、昆蟲、花朵、果實、蕈類、紅葉、枯葉等等，凡是山區路徑旁、中高海拔森林底下都充斥著這些攝影材，只要山嵐雲霧薄一些，即使沒有陽光、光線不足，用閃光燈也能拍攝。在不脫隊太遠的情況下，發現適當的題材，耽擱幾分鐘就可能拍出好照片。如果想專拍這些東西，在合適的海拔高度、植被、地形，做長時間的停留，地毯式的搜索，遠比匆匆趕行程，更能找到好東西、靜思構圖，拍到好照片。如果處理背景的時候，要把天氣、時間的因素加進去，才有必要選特定的時間，否則拍攝時間、機會是比其他題材充裕的多。而這一類的題材，也更適合135相機等級的軟片、數位相機拍攝。

夏季的高山野花，是微距攝影的好題材。

拍攝攻頂以外的題材

陽光從山屋的窗戶斜射進來，也是值得紀錄的趣味小景。

登山攻頂往往只有一次新鮮感，第二次以後只剩下紀錄上的數字。而台灣多數的高山山頂，因為風化影響（長年颳強風），不是屬於裸露岩層，就是屬於碎石地質，不然就是植物、小動物的種類受限制，因此比較缺乏屬於微距攝影、近攝等題材的物種，反觀攻頂營地的海拔兩千多到三千出頭的山谷、高山草原，甚至背風面的森林下層，都有無限的小題材供人們去發掘，對於現代人很想在高山享受攝影的成就感，卻又畏懼體能不濟，攻頂已經耗費比別人多的時間，哪還有餘裕攝影，那就不如在營地附近停留，挖掘攝影題材的寶藏，等經驗豐富之後，體能也不斷提升，適應高山缺氧的環境，再往上一級挑戰高山大底片、大景物、大時機的攝影主題。

此外，人物活動的過程也經常是值得拍攝的題材，攀爬的動作、奮力的表情、專注的眼神等等，這些肢體與環境共同構成的語言也是除了美麗風景之外，很具說服力的影像。